Fia Neises «With or without you – eine Queer-Crip-Tanzperformance»

Die Fotografie zeigt Irene Giro und Fia Neises, die 2 Performer innen von With or without you. Beide sind weiß und behindert, beide werden weiblich und nicht behindert gelesen. Irena hat braune Dichte, lange locken und ist Feingliedrig. Fiat hat dunkelblondes, glattes, ohrlanges Haar. Ihr Körper ist größer und weicher als der von Irene. Die Fotografie zeigt beide im weißen Silk, ein 14 Meter langes Tuch, das in der Mitte an der Decke aufgehängt wird. Die beiden Enden hängen schwer bis zum Boden und die Protagonistinnen wickeln, klettern, Schwingen, hängen und halten sich darin. Fia ist blind und hat Irene gefragt, was sie auf dem Bild tun. Dann haben Sie sich erinnert. Fia: Wir waren kopfüber hier, richtig? Irene: genau, also du bist kopfüber, dein Haar ist aufgeplustert und fliegt und fällt gleichzeitig Richtung Boden. Dein Gesicht ist etwas rot. Ein halbes Lächeln. Fia: Und wie bin ich hier in der Luft? Irene: Kopfüber wie ein Y. Deine Beine sind zu den Seiten geöffnet und angewinkelt. Das Silk hält dich um die Hüfte herum in der Luft mit deinen armen schleuderst du das Silk, das unter dir auf dem Boden lag, in die Luft. Das coole hier ist, dass Silk wirkt wie von einem starken Wind aufgewirbelt. Fia: Dann ist das der Moment, in dem du dich in der gleichen Position wie ich zu mir in Silk begeben hast. Irene: ein bisschen danach. Ich war auch im Y auf dir mit dem Rücken zu dir, mit dem Gesicht kopfüber zur Kamera. Aber hier ist der Moment, als ich mich am Silk hochgezogen habe. Ich bin jetzt waagerecht zwischen deinen Beinen. Ich lehne mich aus der Mitte nach rechts auf deine rechte Hüfte, deine Hand greift das Silk, um mich hier zu halten. Mein Gesicht ist Weggedreht von der Kamera, meine Beine sind gestreckt und meine Füße ragen in die Luft. Fia: Also wir sind mitten in der Bewegung, nicht in einer Pose. Irene: das Bild beschreibt für mich viel Bewegung, aber auch Anstrengung. Wir ruhen hier nicht in uns selbst. Es hat Kraft und Stärke. Ich sehe viel Haut und unsere bewegten, offenen Händen.

Audioflyer Fia Neises

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«With or without you» – mit dir oder ohne dich. Ich brauche dich, brauche dich nicht. Du assistierst mir – trotzdem. Access Intimacy (Mia Mingus) beschreibt die tiefe, schöne, vielleicht sogar erotische, unverwechselbare Intimität in Assistenzmomenten.

«Du drückst meine Hand, wenn die Stufen anfangen. Wir tanzen, nachdem das Krankenhaus angerufen hat. Du führst mich, die Hände halten sich, haben wir doch ein Date? Ich sage Danke und du fragst nur: Wofür?»

Intimität ist das schwer zu begreifende Gefühl von Wärme, Erotik, Verletzlichkeit und/oder Sanftheit, das vertraut und unbehaglich zugleich sein kann.

Zugänglichkeit:

Rollstuhlgängig
Für interaktive Momente gibt es eine Kommunikationsassistenz (Deutschschweizer Gebärdensprache)
Mit englischen und deutschen Überalltiteln
Relaxed Performance
Early Boarding (inklusive Tastführung)
Die Tanzperformance baut auf einer Dramaturgie für blindes und sehbehindertes Publikum auf. Das Geschehen ist auch ohne das Sehen erfahrbar.
Dauer: 60 Minuten

Fia Neises bei disframe

25. Mai 2025

TanzEvent

Fia Neises «With or without you – eine Queer-Crip-Tanzperformance»

Zürich, Gessnerallee

30. Mai 2025

TanzEvent

Fia Neises «With or without you – eine Queer-Crip-Tanzperformance»

Basel, wildwuchs festival, Kaserne

Intimität ist das schwer zu begreifende Gefühl von Wärme, Erotik, Verletzlichkeit und/oder Sanftheit, das vertraut und unbehaglich zugleich sein kann. Access bedeutet für uns als behinderte Community, wir selbst zu sein. In der Gesellschaft, in der wir leben, müssen wir Intimität in Assistenzmomenten mit flüchtigen Fremden oder langen Vertrauten zulassen. Für diese spezifische Verbindung hat uns Mia Mingus, behinderte und queere Autorin und Aktivistin of Color, den Term „Access-Intimität“ geschenkt. In «With or without you» laden die behinderten Tänzer*innen Fia Neises und Irene Giró in Räume der Access- Intimität ein. Sie werden individuelle Seh-, Hör- und Zeitgewohnheiten durcheinanderbringen und sich in der Luft hängend der Illusion der Unabhängigkeit hingeben. Begleitet von der Musikerin Jana Sotzko teilen sie Geschichten von Ambivalenz und Intimität in Assistenz.
Wer möchte kann aktiv Teil davon werden, oder genussvoll beobachten.

Dauer: 60 Minuten Sprache: Deutsch

Credits:

Künstlerische Leitung/ Performance: Fia Neises
Künstlerische Ko-Kreation/Silktraining/ Performance: Irene Giró
Livemusik, Audiodeskription Postproduktion: Jana Sotzko
Konzeption und Stimme aus dem Off: Saioa Alvarez Ruiz
Dramaturgie: Tanja Erhart
Künstlerische Ko-Kreation: Liv Schellander
Dramaturgische Unterstützung für ästhetische Barrierefreiheit: Ari Althaus, Xenia Dürr, Stefanie Heller, Silja Korn, Rita Mazza, Zwoisy Mears Clarke, Nina Mühlemann, Miles Wendt
Produktionsleitung: Olivia Hotz
Technische Leitung: Lola Tseytlin
Bühnenbild: Lea Kissing
Lichtdesign: Gretchen Blegen
Kostüm: Merle Richter
Überalltitel: Maria Wünsche
Filmdokumentation: Tanja Brzaković, Max Matthiessen, Jelena Bosanac
Fotos: Xenia Dürr, Mayra Wallraff

Eine Produktion von Sophia Neises, unterstützt vom Netzwerk Making a Difference in Kooperation mit Uferstudios. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt / IMPACT-Förderung

Sophia Neises ist freischaffende Performerin, Choreografin, Access-Dramaturgin, Theaterpädagogin (MA Universität der Künste Berlin) und Behindertenrechtsaktivistin im Kulturbereich. 2019 kollaborierte sie mit Jess Curtis/Gravity in der Performance „(In)visible“ zur Untersuchung einer barrierefreien Ästhetik von Tanz für ein Blindes und Sehbehindertes Publikum. Seit dem begann für sie die Auseinandersetzung mit dem Spektrum Audiodeskription als Barrierefreiheitsangebot und Audiodeskription als Kunstform. 
Sie identifiziert sich als Behinderte Künstlerin und regt an, die individuellen Wahrnehmungsstile von Menschen im höchsten Maße wertzuschätzen und bedingungslosen Zugang zu Kunst schon im Prozess zu kreieren.

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