Rüdiger Hillmer und Mirjam von Arx

„Unser Spielfilm-Projekt (Live-action) erzählt von einem neunjährigen Jungen, dessen Interessen und Neigungen von den Gleichaltrigen zunehmend in Zweifel gezogen werden. Im Zentrum des Stoffes stehen Fragen wie die, was es bedeutet, heute ein Junge zu sein, und damit auch Fragen von Akzeptanz und gelingendem Miteinander.
Wir fokussieren uns dabei auf die jüngere Zielgruppe von 5 bis 8 Jahren und holen sie mit diesen für sie relevanten Fragen ab. Zugleich handelt es sich um ein Realfilm-Projekt. Abseits von Marken-Adaptionen entstehen solche Filme für Kinder dieser Altersgruppe derzeit kaum.
Das Double-Mentorat nutzen wir dafür, Figuren und Handlung mit Blick auf unsere Zielgruppe sorgfältig auszuarbeiten. Am Ende des Prozesses soll ein überzeugendes Treatment vorliegen, um damit die Entwicklung des Drehbuchs mit weiteren Partner·innen in Angriff nehmen zu können.“

«So habe ich mir das nicht vorgestellt!»
Ein Gespräch zwischen Mirjam von Arx (Autorin) und Rüdiger Hillmer (Dramaturg) über den Arbeitsprozess am Kinderfilm-Projekt HENRIX (AT) im Rahmen des Förderprogramms Migros Double.

Rüdiger: Mirjam, dank Migros Double durfte ich dich ein Jahr lang bei der Weiterentwicklung deines Stoffes für einen Kinderfilm dramaturgisch begleiten. Wollen wir in unser Gespräch mit der Frage einsteigen, was deine Erwartungen zu Beginn waren?
Mirjam: Das wäre jetzt nicht besonders originell, oder!?
R: Originalität wird überbewertet.
M: Und ich dachte, ihr hättet mein Projekt ausgewählt, weil es besonders originell war … Was hat dich denn daran fasziniert?
R: Die Rahmenbedingungen für dieses Coaching-Programm waren für mich so, dass es mir richtig erschien, nach schwierigen Fällen zu suchen ...
M (lacht): Bezieht sich das jetzt auf mich oder auf das Projekt?
R (grinst): … nach Projekten zu suchen, die innerhalb der üblichen Fördermöglichkeiten für Stoffentwicklung nicht genügend Zeit hätten, um sie sorgfältig voranzubringen. Und das brachte dein Projekt auf jeden Fall mit. Denn es geht um ein aktuell viel diskutiertes Thema – im weiteren Sinne von Diversität, das du aber für eine sehr junge Zielgruppe erzählst. Und das ist dramaturgisch durchaus eine Herausforderung.
M: Um auf unsere unoriginelle Anfangsfrage zurückzukommen: Ich habe zu Beginn erwartet, dass ich meine Idee ausloten und von einem Exposé zu einem soliden Treatment ausbauen kann. Doch so, wie es dann gelaufen ist, habe ich mir das nicht vorgestellt.
Denn meine Erwartung ist am Ende deutlich übertroffen worden. Die Geschichte selbst hat sich in ganz vielen Aspekten weiterentwickelt: in Bezug auf die Charakterisierung der Figuren, auf die Handlung, auf das, was eher im Subtext miterzählt wird. Sie ist anders geworden und – mir scheint auch – viel besser.
Erst durch unseren intensiven Austausch ist mir richtig bewusst geworden, welches Potenzial für mich in dieser Geschichte steckt. Das war ein extrem spannender Prozess. Ich brenne jetzt mehr als vorher für diesen Stoff und bin noch motivierter, ihn umzusetzen.
R: Wenn du beschreibst, wie viel sich geändert hat, dann steckt darin aber auch immer die Gefahr, dass du dich womöglich vom Kern dessen wegbewegt hast, was du eigentlich erzählen wolltest. Wie schätzt du das im Rückblick ein?
M: Ich sehe es eher so, dass ich den Kern dessen, was ich eigentlich erzählen will, viel bewusster für mich formulieren konnte. Dies vor allem auch dank der beiden Aufenthalte in der Residenz «La Becque», wo wir uns mehrere Tage nur auf diese Arbeit konzentrieren konnten. Da hat sich die Geschichte neu geformt, wir haben sie bis ins Detail dramaturgisch hinterfragt. Dieser Input war für alle Schreibphasen zwischen unseren Gesprächen extrem wichtig ... obwohl wir ja nicht immer einer Meinung waren ....
R (lacht): ... ach, nein!?
M: Natürlich nicht. Wir waren beide ganz schön herausgefordert, alles auch immer wieder infrage zu stellen.
R: Aber dafür sitzen wir hier doch ganz friedlich beisammen. Wie würdest du denn deine Geschichte nun zusammenfassen?
M: Mache ich gern. Obwohl: Das ist wieder kein origineller Abschluss für ein Gespräch. Da fällt mir ein: Was meinst du eigentlich damit, Originalität würde oft überbewertet? Das ist doch nicht etwa dein Ernst?
R: Für eine mittelmäßige Pointe bin ich immer zu haben. Aber gerade das eine Jahr, während dem wir jetzt dank Migros Double zusammenarbeiten durften, ist für mich ein Hinweis darauf, dass nicht allein der originelle Einfall entscheidend ist, sondern der kreative Prozess, gern im Dialog z. B. mit Dramaturg*innen. Und wenn der optimal gestaltet werden kann, ist das eine ideale Voraussetzung dafür, aus einer originellen Idee etwas noch Besseres gestalten zu können.
M (lacht): Das war dann jetzt wohl der Werbeblock für deine Profession. Zurück zu meiner Geschichte. Ich würde sie so zusammenfassen: Henrix ist ein athletischer Neunjähriger mit einer Faszination für Manga, Mode und Meerwesen. Das wird fraglos akzeptiert, bis Benno neu in die Klasse kommt und sie gegen Henrix aufstachelt. Als sich auch seine besten Freunde von ihm abwenden, taucht Henrix in den nahen See ein und gerät in ein turbulentes Unterwasserabenteuer voller Wasserfeen, Meerjungen und fantastischer Gestalten. Von ihnen lernt er nicht nur, Vertrauen ins eigene Leben zu finden, sondern auch ein toleranterer Freund zu werden.
R: Das ist doch schon mal ein Anfang ...
M: Es war ja klar, dass da noch mal Kritik kommt… Mir scheint, unsere Zusammenarbeit ist noch nicht beendet (lacht) ...