Daniel Ott et Antonio Gaggiano
Photo: Manu Theobald
Daniel Ott, né en 1960 à Grub dans le canton d’Appenzell Rhodes-Extérieures, a commencé sa carrière entre composition, théâtre musical, interdisciplinarité et conception de nouvelles formes et de nouveaux formats, avec lesquels il explore le potentiel de la musique et de sa représentation, après une formation de pianiste classique, mais aussi des études de théâtre à Paris et à Londres, puis de composition auprès de Nicolaus A. Huber et de Klaus Huber. Il a notamment travaillé pour l’Opéra national de Stuttgart, le Théâtre de Bielefeld, le Festival de Donaueschingen, le Museum für Moderne Kunst de Francfort, le Festival Alpentöne d’Altdorf, les Wittener Tage für neue Kammermusik, ainsi que pour l’exposition universelle de Hanovre (musique du pavillon suisse de Peter Zumthor, 2000). Il a réalisé ces dernières années des compositions paysagères d’envergure, entre installation et performance, avec de nombreuses et nombreux participant-es, notamment pour le port du Rhin à Bâle, la Neisse entre Görlitz et Zgorzelec, l’Elbe près de Hitzacker, l’Inn entre Tschlin et Nauders, le Danube près de Donaueschingen et le Westhafen de Berlin. En 1990, il a fondé le festival Neue Musik Rümlingen, dont il reste directeur artistique. De 2016 à 2024, il a également été directeur artistique de la Münchener Biennale für Neues Musiktheater, conjointement avec Manos Tsangaris. Depuis 2005, il est professeur de composition et de théâtre musical expérimental à l’Université des Arts de Berlin et, depuis 2015, membre de l’Académie des Arts de Berlin.
Photo: musicianseyebasel
Antonio Gaggiano (*1999) est un percussionniste italien spécialisé dans la musique contemporaine pour percussion. Il a collaboré avec de nombreux orchestres, dont l’Orchestra Europa Incanto, l’Orchestra Sinfonica della Magna Grecia, le Sinfonieorchester Basel, le Collegium Musicum Basel et le Teatro di San Carlo à Naples. En 2018, il s’est lancé dans des études de composition avec le maestro Stefano Taglietti et s’est consacré intensivement à la musique contemporaine ainsi qu’à la recherche de nouveaux timbres et idées de composition. Il a obtenu une licence et un master avec mention au Conservatoire «Umberto Giordano» de Foggia (Italie). En 2024, il a également obtenu un master en «Music Performance» à la Haute école de musique de Bâle. Antonio s’est produit dans des festivals prestigieux, dont le Chigiana International Festival, le Musikfestival Bern, le Mixtures Festival de Barcelone, le Lucerne Festival ou impuls Graz. Il a aussi obtenu plusieurs récompenses lors de concours: le 3e prix du concours international de composition Città di Albenga, le 2e prix du concours WPM Snare Drum et il a remporté la World Percussion Movement Vibraphone Competition 2021. En mai 2025, il a également reçu le Fritz Gerber Award du Lucerne Festival.
Projet
Beyond Percussion est une performance en solo qui explore le son au-delà des limites des instruments traditionnels. Le projet naît d’une réflexion personnelle sur la percussion en tant que geste, matériau et présence et se développe grâce à l’utilisation de petits instruments, d’objets du quotidien et d’une structure entièrement mobile.
Au cœur de ce travail se trouve une idée simple mais radicale: utiliser comme instrument quelque chose qui ne l’est pas à l’origine. L’écoute, la répétition et la construction rythmique permettent de transformer des objets du quotidien – métal, bois, plastique et matériaux trouvés – en outils sonores. Il ne s’agit pas seulement de son, mais d’une nouvelle perception du matériau et de sa fonction.
L’un des principaux objectifs du projet est de développer un programme de concert entièrement mobile et facilement transportable en train. Cette décision n’est pas seulement de nature pratique, mais fait partie intégrante du concept artistique: la réduction des moyens et la limitation délibérée à des éléments mobiles ouvrent de nouvelles perspectives en matière de composition, de performance et de son.
On choisit chaque objet non seulement pour ses caractéristiques sonores, mais aussi pour sa présence visuelle et gestuelle. La relation entre le corps et le matériau devient centrale: le mouvement, le toucher et la performance font partie intégrante de la composition. La scène se développe progressivement, sans séparation claire entre l’instrument et l’interprète.