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Marius Schaffter (comédien et dramaturge) et Jérôme Stünzi (scénographe et artiste visuel) travaillent régulièrement ensemble depuis 2014. Ils co-dirigent (avec Sarah André) le collectif de création scénique Old Masters.
Concevant la représentation théâtrale comme une œuvre plastique totale, Old Masters crée des univers à l’esthétique puissante, insolite et radicale. À l’aide de ses armes favorites que sont l’absurde, la sincérité, la bienveillance, l’ironie, la beauté, la tristesse et la douceur, le collectif invite à faire l’expérience, collectivement, de ce que pourrait être la liberté aujourd’hui, une liberté située, changeante, toujours à la recherche d’elle-même.

Beren Tuna (*1980, grandit en Turquie et en Allemagne) termine sa formation d’actrice en 2006 à la HMT (aujourd’hui ZHdK). Depuis, elle travaille comme indépendante.
En tant qu’actrice, elle se produit notamment au Staatstheater Braunschweig, au Theater Basel, à la Neuköllner Oper Berlin, au Konzert Theater Bern ou à la Bühne Aarau. En 2016, Beren Tuna reçoit le Prix du cinéma suisse de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Köpek (réalisé par Esen Işık). 
Depuis 2018, Beren Tuna réalise régulièrement ses propres productions théâtrales, dans lesquelles elle met en scène et/ou monte elle-même sur scène. 
Beren Tuna s’intéresse aux positions de conception, de direction et/ou d’actrice, selon le contexte de travail. Elle évolue continuellement à cette interface et explore des questions relatives au mélange de ces différentes positions et des processus de travail collectifs. Les piliers importants de son travail sont d’une part la narration d’un point de vue féminin. Et d’autre part, elle s’intéresse à la question de savoir comment, dans la société postmigratoire, il est possible d’opposer au regard sur «l’autre» de propres modes de narration. 
Beren Tuna est cofondatrice et membre du comité de l’association FemaleAct, avec laquelle elle s’engage pour l’égalité et la diversité dans le cinéma et le théâtre. Dans ce contexte, elle travaille en réseau avec différentes initiatives activistes de Suisse qui s’engagent chacune à leur manière pour une pratique théâtrale moins discriminatoire et plus durable.

Alan Alpenfelt est un artiste suisse de performance et d’installation, metteur en scène de théâtre et formateur. 
Depuis 2021, il coordonne Luminanza, un réacteur pour la dramaturgie contemporaine suisse en langue italienne. En 2022, il reçoit le Prix suisse des arts de la scène avec ses collègues du mouvement Ticino-is-Burning.  
Alan s’intéresse à l’art interactif et à la manière de faire jouer au public un rôle spécifique dans la dramaturgie. Il présente son travail à la Biennale industrielle de l’Oural (Russie), à l’Altofest (Malte et Naples), au Castel dei Mondi (Andria), à la Pro Helvetia Swiss Selection (Londres), au FIT Festival (Lugano), à Marrakech (Maroc), à SonOhr Bern et au projet Lingua Madre du LAC (Before the Revolution - Remix by Ahmed El Attar), qui remporte le prix Ubu. Il met en scène Jackie d’Elfriede Jelinek et adapte pour la scène des pièces radiophoniques de Friedrich Dürrenmatt et Samuel Beckett. Il est sélectionné pour les Rencontres du Théâtre Suisse (2016).