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« Une personnalité dans le plein sens du terme, une artiste jusqu’au bout des ongles, qui n’hésite pas à faire cohabiter des univers a priori totalement étrangers ». (Magazine Nuances)
Après un diplôme de flûte traversière, Marina Viotti s’essaie au jazz, au gospel, au heavy metal et, un diplôme de hautes études littéraire en poche, part s’installer à Vienne pour commencer le chant lyrique auprès de Heidi Brunner en 2011. En 2013, elle entre dans la classe de Brigitte Balleys à l’HEMU, où elle obtient un diplôme de soliste. Elle se perfectionne ensuite dans le belcanto auprès de Raul Gimenez à Barcelone.
Marina est élue en 2019 « Meilleure jeune chanteuse de l’année » aux International Opera awards, et gagne de nombreux prix dans différents concours. Elle reçoit le Prix Suisse de Musique en 2022 et est nommée « Artiste lyrique de l’année » aux Victoires de la Musique cette même année.
Ses rôles importants à l’opéra incluent, entre autres : Rosina (Barbier de Séville) au Bolshoi et aux arènes de Vérone ; Mélibéa (Le Voyage à Reims) et Nicklausse/La Muse (Les Contes d’Hoffmann) au Liceu de Barcelone ; Rosina (Le Barbier de Séville), Bradamante (Alcina) et Olga (Onegin) à l’Opéra du Rhin ; Maddalena (Rigoletto) à l’opéra de Zürich, à la Scala, au Teatro Real de Madrid et au Bayerische Staatsoper Münich. Cherubino (Nozze) et Dorabella (Cosi) à la Staatsoper de Berlin;  Arsace (Semiramide) et Bradamante à l’opéra de Lausanne ;  La Périchole (Offenbach) et la Cenerentola (Rossini) au Théatre des Champs Élysée. Elle débute sa première Carmen en avril 2024 à Zürich.  
Marina chante la partie d’alto solo dans plusieurs concerts dont, entre autres:
Verdi Requiem, La Messe en UT (Mozart), les Kindertotenlieder (Mahler), Le Stabat Mater (Pergolesi), Le Messie (Händel), El amor Brujo (De Falla) ou encore Le Poème de l’amour et de la mer (Chausson) avec de nombreux grands chefs tels que Barenboim, Lorenzo Viotti, Bertrand de Billy et Michel Corboz.
Avec ses programmes diversifiés et ouverts, elle est l’invitée de nombreux festivals de la France au Japon en passant par l’Espagne, Le Brésil ou l’Allemagne, avec notamment les récitals “Porque existe Potro querer ” et “Love has no borders”.
 

Andrea Lorenzo Scartazzini (né en 1971) vit à Bâle et est compositeur de musique contemporaine.
Il a étudié la philologie allemande et l’italien à l’Université de Bâle et la composition auprès de Rudolf Kelterborn, Wolfgang Rihm et à la Royal Academy of Music de Londres. Il a été chargé de cours à l’Université de Witten Herdecke, artiste au Swatch Art Peace-Hotel à Shanghai, boursier à la maison des artistes de la Villa Concordia à Bamberg. Il est actuellement membre du jury de la Basel Composition Competition et compositeur en résidence à l’Orchestre Philharmonique d’Iéna.
Son œuvre pour le théâtre musical constitue une part importante de sa création: Edward II, (Deutsche Oper Berlin), Der Sandmann (Opéra de Francfort, Theater Basel), WUT (Théâtre de Berne, Theater Erfurt). Il travaille actuellement sur un grand cycle orchestral en rapport avec Gustav Mahler. 
Sa musique se caractérise par une grande expressivité, sa richesse harmonique et sa clarté formelle.
www.scartazzini.com

Desirée Meiser est née à Königstein im Taunus (D) et passe les premières années de son 
enfance à New York (USA). Après le baccalauréat, elle fait des études d’histoire, de théâtre et 
de russe à Berlin, puis l’école nationale d’art dramatique de Hanovre. Parallèlement à des 
engagements au Staatstheater Darmstadt et au Theater Basel, elle suit une formation de 
chant auprès de Maria Sandulescu. À partir de 1990, elle passe progressivement à la 
musique, nombreuses productions de théâtre musical en tant que chanteuse/actrice, 
principalement au théâtre de Bâle, dont de nombreux spectacles avec le metteur en scène 
d’opéra Herbert Wernicke. À partir de 1993, premiers projets personnels de théâtre musical 
et de mise en scène, entre autres pour le Theater Basel, le Teatro Nacional de São Carlos 
(Lisbonne) et Teatro La Fenice (Venise). 
En 2002, elle fonde Gare du Nord, une gare pour la musique contemporaine, en collaboration 
avec la dramaturge musicale Ute Haferburg. Elle en est la directrice artistique depuis lors. 
Réalisation de différents projets dans la tension entre musique ancienne/contemporaine au 
sein de Gare du Nord, en collaboration avec le Lucerne Festival, la HEM de Bâle et la Schola 
Cantorum Basiliensis. Depuis de nombreuses années, mentor pour les étudiant-es en master 
de pédagogie musicale de la HEM de Bâle ainsi que mentorat personnel et promotion de la 
relève. Formations de coach systémique axé sur les valeurs, de business coach et de coach 
en constellation systémique. Mère de trois enfants adultes.