Double x m2act: projets transdisciplinaires - postulez maintenant !
Double réalise, à titre exceptionnel, un appel à projets transdisciplinaires en collaboration avec Migros Pour-cent culturel m2act. L’objectif est d’appliquer et de diffuser de manière ciblée les connaissances existantes et les approches éprouvées des bénéficiaires de m2act dans de nouveaux contextes. Cela permet de générer des effets durables et de renforcer la capacité d’innovation en faveur de pratiques équitables et de structures durables dans le secteur culturel.
En 2026, m2act a élargi son soutien aux pratiques équitables et à la durabilité, passant des arts de la scène à l’ensemble des disciplines. Au cours des cinq dernières années, beaucoup de choses ont évolué dans les arts de la scène. Les conditions de travail ont été examinées de près, et des thématiques telles que le care (le soin) et la durabilité font désormais partie du quotidien, trouvant leur place au sein des institutions et des campagnes.
En s’ouvrant à d’autres disciplines, m2act poursuit d’une part l’objectif de promouvoir des pratiques équitables et durables dans l’ensemble des domaines artistiques. Si l’on souhaite transformer le paysage culturel, il est pertinent d’agir de manière la plus large possible, dans toutes les disciplines. D’autre part, il s’agit de rendre accessibles aux autres domaines les connaissances acquises dans les arts de la scène. C’est ce qui rend possible cet appel à projets commun avec Double.
Les mentoré·e·s peuvent postuler avec des projets issus des disciplines théâtre, petites scènes, danse, musique classique, jazz, cinéma, arts visuels et littérature. La priorité est donnée aux projets ayant une approche transdisciplinaire.
Photo: Véronique Hoegger
Barbara Ellenberger
Barbara Ellenberger (née en 1964) est dramaturge. Pendant plus de vingt ans, elle a (co)dirigé des institutions théâtrales en tant que responsable de la dramaturgie, directrice de théâtre ou directrice artistique. Elle donne régulièrement des cours et s’intéresse aux questions de co-création et de transition écologique dans le domaine culturel. En 2020, elle a cofondé le KlimaKontor Basel, et plus tard, Tasty Future. Dans le cadre d’une bourse de recherche accordée par Pro Helvetia, elle a développé, à partir de 2022, le projet A:Practice, en collaboration avec The Forgotten Angle Theatre Collaborative (FATC) en Afrique du Sud. En 2023, dans le cadre d’une bourse Landis & Gyr à Londres, elle a perfectionné A:Practice pour en faire un outil en ligne appelé «Matrix of Action». En 2025, grâce au soutien de SYNERGIES (avec le concours de Pro Helvetia), A:Practice a une nouvelle fois pu être mis en œuvre et perfectionné en collaboration avec FATC en Afrique du Sud, et, grâce au Pour-cent culturel Migros, m2act a pu être publié en ligne en tant qu’outil librement accessible. En 2024, Barbara Ellenberger a fait partie de la première cohorte suisse du Creative Climate Leadership Program (CCL) de Julie’s Bicycle.
Offre de coaching :
Avec cette offre de coaching, Barbara Ellenberger transmet A:Practice dans le cadre d’un processus de recherche orienté sur la pratique. A:Practice est un outil artistique de développement organisationnel qui aide en particulier le secteur culturel à définir des mesures répondant aux défis écologiques et politiques. «A: Matrix of Action» constitue le cœur de l’outil: il sert de repère dans les processus de transformation, permet une entrée immédiate dans l’action ainsi que la mise en œuvre parallèle de différentes approches de durabilité. A:Practice aide les organisations culturelles, les groupes et les particuliers à contribuer au changement social en tant qu’acteur.rice.s engagé.e.s dans le développement durable. Cette offre est aussi particulièrement adaptée aux équipes travaillant de manière transdisciplinaire. Dans le cadre de la collaboration avec Barbara Ellenberger, A:Practice permet d’adopter une vision écologique globale des processus propres à chaque organisation et contribue à affiner l’identité artistique, institutionnelle ou curatoriale.
Langues : allemand, anglais
Vous accédez directement au portail de requêtes
Information importante :la candidature se fait via le portail de requêtes en ligne du Pour-cent culturel Migros. Si vous n’avez pas encore de login pour le portail des requêtes, vous devez d’abord en créer un pour pouvoir ensuite accéder au formulaire de candidature ou de requête.
Photo: Agathe Raboud und Nidea Henriquez
Agathe Raboud et Nidea Henriquez / Arts_Sainement (A_S)
Arts_Sainement (A_S) a été créé en 2020 par une dizaine d’artiste·x·s indépendant·e·x·s de Suisse romande, luttant contre tous types d’abus de pouvoir, de discrimination, de harcèlement et d’agissements hostiles dans le domaine des arts vivants en Suisse romande.
L’association a pour but l’accompagnement des victimes et personnes concernées par des abus, ainsi que la prévention et la sensibilisation sur les questions d’abus dans le secteur des arts vivants. De plus, elle agit comme un centre de conseil et de ressources, ou centre de compétences, qui coordonne dans la mesure du possible les cas traités avec toutes les parties prenantes et conseille celles-ci sur des questions de rapports de travail ou de politique culturelle.
L’association est en contact avec ses homologues au niveau national et a reçu un prix « confiance » destiné à de jeunes initiatives attribuée par la fondation Leg Pro Culture (Erbprozent) et bénéficie du soutien de m2act pour les deux prochaines années.
Offre de coaching :
Arts_Sainement (A_S) propose un coaching destiné aux professionnel·le·x·s des arts vivants souhaitant évoluer dans un cadre de travail plus respectueux, conscient et équitable.
Le programme de mentoring s’inscrit dans la mission de l'association : accompagner les personnes dans leur développement professionnel tout en renforçant des pratiques éthiques, inclusives et soutenables dans les arts vivants.
Nous proposons à la personne ou l’institution que nous accompagnerons d’inscrire ces démarches dans sa pratique d’une manière globale à travers de espaces de parole et d’intelligence collective autour des réalités du secteur. Les thématiques possibles à explorer ensemble sont les rapports de pouvoir dans la création, les pratiques de collaboration saines, le consentement et les limites. Nous souhaitons échanger avec notre « double » à partir d’une approche intersectionnelle et inclusive, dans respect de la confidentialité et du rythme des personnes.
Langues : français, allemand, anglais
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Photo: Rafael Egloff
Rahel Bucher, Selina Wälti et Martina Marti / Heitere Fahne
Heitere Fahne est un établissement culturel et gastronomique inclusif situé à Wabern, près de Berne. Porté par le collectif Frei_Raum, Heitere Fahne s’engage depuis 2008 en faveur d’une culture inclusive, de la participation (culturelle) et de rencontres entre des personnes d’horizons très divers, ainsi que de démarches utopiques. Nous sommes une cinquantaine de personnes aux situations de départ différentes, mais partageant des valeurs et des objectifs communs: des personnes avec et sans handicap, des personnes issues de la migration, des artisan.e.s, des acteur.rice.s de l’art et de la culture, des personnes vivant avec des fragilités psychiques, ainsi que des travailleur.euse.s sociaux et sociales, qui s’engagent ensemble.
Offre de coaching :
Un secteur culturel a besoin des personnes diverses qui travaillent sur, derrière et devant la scène! Or, le manque d’offres de formation empêche souvent les personnes ayant des situations de départ ou de vie différentes d’entrer dans le monde professionnel de la culture. C’est pourquoi «Heitere Fahne» a mis en place une formation culturelle destinée aux personnes ayant d’autres capacités d’apprentissage: la «FPrA Créateur.rice culturel.l.e».
Cette formation de deux ans (FPrA Communication, Culture, Création selon INSOS) a pour objectif de transmettre aux apprenti.e.s les compétences essentielles qui feront de ces derniers et de ces dernières des professionnel.l.e.s de la culture: art dramatique, organisation d’événements, accompagnement d’artistes, communication, booking et bien plus encore. «La formation vise à donner les moyens aux personnes non seulement de consommer ou produire de la culture, mais aussi de participer, par leur travail, à la création d’espaces sociaux, de lieux de rencontre et de changements dans la société.»
Nous accompagnons une organisation culturelle intéressée dans cette démarche et partageons ainsi notre expérience de la conception et de la mise en œuvre de la formation, afin que l’organisation sélectionnée puisse elle aussi proposer cette dernière à l’avenir.
Langue : allemand
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Photo: Lisa Stepf et Olivier Keller
Lisa Stepf et Olivier Keller
Lisa Stepf (née en 1979 à Kassel) a étudié les sciences culturelles et la pratique esthétique à Hildesheim et à Marseille. Elle a bénéficié d’une bourse de la Fondation Körber et du projet pilote européen SPACE, destinée aux commissaires d’exposition. Vivant en Suisse, elle travaille comme commissaire d’exposition, enseignante, performeuse et violoncelliste indépendante. Depuis 20 ans, elle collabore à l’échelle internationale avec la compagnie théâtrale berlinoise Flinn Works et a fait partie tout aussi longtemps de l’équipe de direction de l’ensemble interdisciplinaire de cordes Quartett PLUS 1. Elle a notamment occupé des fonctions de commissaire d’exposition pour le Radialsystem V à Berlin et développe de nouveaux formats de concerts dans divers contextes, notamment pour l’Ensemble Resonanz, la Philharmonie de Luxembourg et l’Orchestre de chambre de Zurich. Elle enseigne à la HKB et à l’Académie de musique de Bâle dans le domaine Nouveaux formats de concert et anime des ateliers sur le leadership féministe et La méthode de feedback DasArts – notamment de manière régulière sur la scène indépendante en Argovie, ainsi que lors de la saison 2025/2026 au TOBS!, où elle est au cœur du projet «Établir une culture du feedback» de m2act.
Olivier Keller (né en 1980 à Winterthour) a étudié le théâtre, les études nordiques et l’histoire à Bologne, Berne et Stockholm. Entre 2008 et 2011, Olivier Keller s’est distingué à plusieurs reprises au Théâtre de Berne en tant que metteur en scène pour des créations. De 2012 à 2022, Olivier Keller a codirigé le Theater Marie dans le canton d’Argovie. Au cours de ces dix années, de nombreuses productions ont vu le jour dans différents formats - drame contemporain, théâtre parlé, théâtre musical et développement de projets documentaires. Il a également travaillé au Theater St. Gallen, au Vorarlberger Landestheater Bregenz, au Théâtre Poche à Genève, à l’Uppsala stadsteater, au Zürcher Theater Spektakel, pour le Landschaftstheater Ballenberg et sur la scène indépendante. Il travaille au TOBS! (Théâtre Orchestre Bienne Soleure). depuis 2024, où il est responsable, aux côtés de Patric Bachmann, de la programmation et du personnel du théâtre. Outre ses fonctions de codirecteur Théâtre, il y travaille également en tant que metteur en scène.
Offre de coaching:
"Au cours de la saison 2025/2026, nous avons mis en œuvre avec succès La méthode de feedback DasArts au sein de la compagnie de théâtre du TOBS! et souhaitons désormais accompagner d’autres organisations et institutions dans l’utilisation de cette méthode de feedback constructif, fondée sur l’égalité, en tant qu’outil permettant de transformer en profondeur la communication.
Nous offrons un aperçu de notre expérience tout en accompagnant la personne coachée dans le transfert vers une autre discipline artistique et en élaborant ensemble des étapes pour mettre en œuvre la méthode. Nous nous réjouissons si les candidat.e.s connaissent déjà la méthode, mais sommes aussi ouvert.e.s à initier de nouvelles personnes: en proposant, dans le cadre du coaching, la modération de la méthode pour 2 à 3 sessions de feedback ainsi qu’une formation à la modération, nous donnons aux personnes coachées, en fin de processus, les moyens de mener ensuite des sessions de feedback de manière autonome. Condition requise pour les candidat.e.s.: des projets artistiques pouvant être ouverts à des sessions de feedback pendant la phase de répétition ou de création. Nous nous réjouissons de travailler d’égal à égal avec des personnes coachées qui apprécient la pensée collective comme partie intégrante d’un processus artistique et qui partagent notre conviction que donner et recevoir du feedback devrait être un cadeau."
Langues : allemand, anglais
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