Barbara Giongo vit et travaille à Genève. Elle a travaillé pendant 18 ans pour la Cie L’Alakran. Elle a été ensuite codirectrice du Grütli, théâtre dédiée à la fabrication, création et diffusion de spectacles de danse et de théâtre. Productrice spécialisée en arts vivants, elle aime accompagner les artistes dans le développement de leurs projets scéniques, autant du côté de la production pure que de la réflexion générale sur la mise en œuvre d’un spectacle et sur la durabilité des projets et des carrières. Pour elle, la production est un outil au service des projets, un outil créatif et joyeux qui permet de penser et rêver artistiquement. Elle aime aussi amener son regard sur la construction et la dramaturgie d’un spectacle, questionner la forme et le fond des projets. La production vue comme un matériau plutôt que comme une série de contraintes auxquelles il faudrait se plier.
Mélissa Catoquessa, née en 1990, est une artiste suisse, angolaise et portugaise, fondatrice de la cie HUAMBO. Formée à l’école Serge Martin (sortie en 2023), elle signe en janvier 2026 sa première création, JE REMPLIS L’ESPACE ET IL ME RÉPOND, au Théâtre de l’Usine - TU. On la retrouve aussi dans : Tituba (2020, Collectif Faites des Vagues, Théâtre de l’Usine - TU), Beaucoup de Bruit Pour Rien (2023, Dan Jemmett, Théâtre Am Stram Gram), Autoportrait en Vert (2024, Fabrice Huggler, Théâtre du Galpon), Craignez la Nuit (2027, Nalini Menamkat, Scènes du Grütli). Elle est aussi boursière de la Ville de Genève (aide à la recherche, 2024). Elle écrit actuellement blackberry – joy, son deuxième projet scénique. Depuis 2026, elle fait partie du comité de TIGRE, faîtière des compagnies de théâtre genevoises. Elle enseigne par ailleurs l’expression orale et l’anglais au cycle d’orientation.
Projet
blackberry – joy est mon deuxième projet scénique, que j’écris et que je mettrai en scène. Il retrace plusieurs années dans la vie d’un groupe de jeunes, venu·es de milieux et de quartiers différents, qui se retrouvent chaque samedi devant un fast-food du centre-ville avant de sortir ensemble. C’est le récit d’une communauté de jeunesse qui se forme naturellement, à une époque qui précède le smartphone : l’insouciance, la joie collective, la danse, des amours qui se vivent encore en secret. Une mémoire du corps et du collectif, traversée par la nostalgie d’une période où l’on grandit ensemble sans s’en rendre compte.
Le projet est aujourd’hui à l’état d’idées et de fragments. Le coaching avec Barbara Giongo vise à poser une structure dramaturgique, affiner les personnages et les voix, et avancer vers une première écriture, sans figer trop vite la matière.