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Hans Gut

Foto: Hans Gut

Katharina Rosenberger

Née à Zurich, Katharina Rosenberger est professeure de composition à la Haute école de musique de Genève HEM et codirectrice du festival SONIC MATTER dédié à la musique contemporaine et expérimentale à Zurich.
Elle considère la pratique musicale comme un acte social, antihiérarchique, ancré dans des contextes culturels, politiques et spatiaux. Ses compositions, tant acoustiques qu’électroniques, ainsi que ses installations et ses œuvres performatives, naissent souvent de processus expérimentaux et remettent en question les formes traditionnelles de production, d’interprétation et de réception de la musique.
Elle est lauréate du Prix suisse de la musique 2023 et du Guggenheim Fellowship 2019. Son travail d’installation a été récompensé par le Mediaprojects Award / Sitemapping de l’Office fédéral de la culture à Berne.
www.krosenberger.ch
 

Offre de mentoring : 
"Au cours des entretiens, je mets l’accent sur l’écoute et les questions ciblées afin de stimuler la réflexion, d’encourager la recherche autonome de solutions et de développer une prise de conscience des forces et des faiblesses au sein d’un projet.
Il est important pour moi de comprendre la motivation des mentoré-es – leur parcours ainsi que ce qu’ils et elles souhaitent accomplir à travers leur travail – afin de les accompagner de manière ciblée en tenant compte de ces perspectives. 
Mon approche favorise l’autonomisation et ouvre de nouveaux horizons, tout en encourageant à porter un regard critique sur ses propres processus de travail et ses stratégies habituelles (notamment en ce qui concerne les sources d’inspiration, la forme, le contenu ou la résolution des problèmes).
Mon accompagnement s’articule autour d’échanges approfondis sur le travail de projet et les processus de travail. À cela s’ajoutent des visites de studios, de répétitions et de concerts, ainsi que d’expositions. Le cas échéant, des sorties sur le terrain sont également prévues. Selon le contexte, le programme inclut également l’observation et la réflexion commune sur des œuvres artistiques issues de différents domaines ainsi que sur des textes théoriques et philosophiques.
Lorsque l’occasion se présente, j’emmène volontiers mes mentoré-es à des événements où ils et elles peuvent nouer des contacts utiles pour leurs projets."

Langues : allemand, anglais, français - aussi possible en italien

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Alain Kilar

Foto: Alain Kilar

Xavier Dayer

Xavier Dayer, né à Genève en 1972, a étudié la composition dans sa ville natale avec Eric Gaudibert, puis avec Tristan Murail et Brian Ferneyhough à Paris (IRCAM).
Lauréat de plusieurs prix de composition dont le prix de la fondation Bürgi-Willert décerné par Heinz Holliger et le prix FEMS de la fondation Sandoz décerné par Henri Dutilleux.
Auteur d’œuvres pour le Grand Théâtre de Genève, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris, le Festival d’Automne de Paris, l’IRCAM, le Festival de Lucerne, les Swiss Chamber Soloists, l’ensemble Contrechamps ainsi que pour de nombreux autres ensembles et solistes.
Il enseigne la composition et la théorie à la Haute école des arts de Berne (HKB), où il est responsable du Master of Arts in Composition depuis 2009.
Pensionnaire de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis en 2008–2009. En 2020, il reçoit le Prix de la musique du canton de Berne. En 2023, il est nommé directeur du département musique de la ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste), fonction qu’il prend en août 2024. 

Offre de coaching : 
“J’accompagnerai mon « double » dans un espace d’échange ouvert autour de la démarche créative au sens large. Mon intérêt portera autant sur les processus de pensée, les intuitions et les choix artistiques que sur les questions d’écriture. Cet accompagnement pourra prendre des formes diverses : dialogue autour d’esquisses, réflexion sur des directions possibles, mise en perspective d’un projet ou discussion de références et de contextes. L’objectif est de permettre à chacun·e de préciser et d’approfondir sa propre voie.
Les projets liés à la musique de concert, à des formes interdisciplinaires ou à des contextes élargis sont les bienvenus, avec une attention particulière aux questions de sens, de positionnement artistique et de relation entre musique, formes et publics.”

Langues : français, anglais, allemand

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Leslie Leon

Foto: Leslie Leon

Leslie Leon

La chanteuse classique est née à Berlin et vit à Bâle. Son répertoire s’étend du baroque au moderne, avec une prédilection pour les ensembles vocaux, la musique contemporaine et le théâtre musical; elle compte à son actif de nombreuses créations mondiales et des invitations à des festivals internationaux. Elle se produit dans des opéras comme Zurich, Bâle, Lucerne, Hanovre et Leipzig sous la direction, entre autres, de Susanne Kennedy, Andreas Homoki et actuellement au théâtre de Lucerne de Lucía Astigarraga. Elle chante notamment avec l’Orchestre symphonique de Bâle, l’Orchestre de chambre de Bâle, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, le Klangforum de Vienne et avec des ensembles vocaux comme les Basler Madrigalisten. 
À cela s’ajoutent de nombreuses bourses et prix, diverses productions de CD et de films; elle travaille également comme comédienne et dans le cadre de projets interdisciplinaires mêlant danse et arts visuels. 
La thèse de doctorat de Leslie Leon porte sur la voix dans la musique vocale contemporaine. Professeure d’élocution, mentore et coach vocale, elle accompagne non seulement des musicien-nes, mais aussi des artistes issu-es du théâtre et de la littérature. Leslie Leon est responsable de la filière Musique classique à la Haute école spécialisée Kalaidos de Zurich et professeure en communication à Fribourg.

Offre de coaching : 
"Mon coaching consiste à accompagner les mentoré-es dans leurs différentes démarches artistiques et stratégiques pour intégrer le monde musical professionnel: ensemble, nous élaborons un projet artistique sur mesure qui met en valeur leurs points forts et aborde les défis de manière ciblée.
Je les accompagne sur le plan artistique et interprétatif, que ce soit pour la préparation des concerts, le choix du répertoire ou l’élaboration des programmes. Je les soutiens également dans les questions d’organisation et d’administration, telles que la collecte de fonds, la planification de concerts et de tournées. Je leur ouvre mon réseau et leur donne accès à de nombreux contacts dans le milieu de la musique classique.
L'accompagnement mental me tient également particulièrement à cœur: la présence sur scène, la force mentale, la gestion du trac et du stress ainsi que la confrontation constructive avec la réalité particulière de la vie des musicien-nes sont des thèmes centraux. Mon objectif est de faire en sorte que mes mentoré-es développent leur propre voix et identité artistiques, une base solide pour une carrière durable qui dépasse le cadre de projets ponctuels."

Langues : allemand, anglais, aussi possible en français

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