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La pianiste-compositrice Sylvie Courvoisier, suissesse résidant à Brooklyn et lauréate en 2025,du Grand Prix suisse de musique ainsi que du American Academy of Arts and Letters Music Award, est réputée pour son équilibre entre deux mondes bien distincts: la musique de chambre profonde et très élaborée issue de ses racines européennes et les sons groovy et truffées de hooks de la scène avant-jazz de New York, où elle vit depuis plus de vingt ans.
Peu d’artistes se sentent vraiment à l’aise tant dans les salles de concert que dans les clubs de jazz, qu’ils jouent de la musique improvisée ou composée. Mais Sylvie Courvoisier, «une pianiste à la fois audacieuse et pleine d’assurance» selon le New York Times, est aussi convaincante lorsqu’elle interprète l’épique Sacre du printemps de Stravinsky avec le pianiste de nouvelle musique Cory Smythe que lorsqu’elle improvise avec son acclamé trio de jazz ou en solo. 
Dans la musique comme dans la vie, Sylvie Courvoisier franchit les frontières avec un esprit créatif et une grande liberté d’esprit; sa musique est aussi ludique qu’intense, aussi ancrée dans la tradition qu’elle est intrépide et en recherche de nouveauté. 
Son nouveau quatuor Amalthea partira en tournée en Europe au printemps 2026, pour défendre le premier album du groupe sous le label Pyroclastic Records. Le trio de longue date qu’elle compose avec Gress et Wollesen, salué par DownBeat comme «l’un des trios de piano les plus passionnants en activité», demeure une partie essentielle de son travail. Leur quatrième album, Éclats – Live in Europe, sortira en mars 2026 chez Intakt.
Sylvie Courvoisier enregistre et se produit également en duo avec Mary Halvorson – leur album Bone Bells, sorti en 2025, a été élu meilleur album de l’année par Jazzwise – et avec Wadada Leo Smith, avec qui elle a sorti Angel Falls en 2025.
Elle enseigne actuellement à la New School for Jazz and Contemporary Music à New York et donne des masterclasses dans toute l’Europe depuis plus de vingt ans.

Christoph Irniger, né en 1979, est un saxophoniste, compositeur et chef d’orchestre suisse. Ces dernières années, il s’est illustré dans différentes formations entre jazz, rock et styles musicaux apparentés. Il est le leader des groupes Pilgrim et d’un trio, et son œuvre est documentée sur de nombreux enregistrements. Des concerts et des tournées l’ont conduit à travers l’Europe, en Asie et aux États-Unis. De 2000 à 2006, Christoph Irniger a étudié la pédagogie musicale à l’école de jazz de Zurich et la performance à la Haute école de musique de Lucerne. Il a notamment collaboré avec Ohad Talmor, Loren Stillman, Ben van Gelder, Ziv Ravitz, Nasheet Waits, Dan Weiss, Stefan Rusconi, Marc Perrenoud ou Don Philippe (Freundeskreis). Christoph Irniger a été membre du Lucerne Jazz Orchestra pendant plus de sept ans et co-leader du groupe de prog-rock «Cowboys from Hell». Depuis 2022, il a écrit deux programmes pour le Swiss Jazz Orchestra. www.christophirniger.com

Sarah Buechi (née en 1981- Lucerne). «Elle compose la musique du futur», titre le critique de jazz Manfred Papst dans un portrait complet publié dans la NZZ sur la chanteuse qui a reçu en 2025 le prestigieux prix Moods-Aïda-Alliman et qui possède «une voix unique et aisément reconnaissable». Avec son «art sensible de l’intimité à la fois si ouvert et si sobrement concentré», «les auteur-es n’hésitent pas à recourir aux superlatifs».
Elle a étudié différents types de musique aux États-Unis, en Irlande, au Ghana et en Inde afin de développer la composition, la musique du monde et le jazz d’une manière très personnelle.
La SRF a qualifié son trio actuel de «surprise de l’année 2022» et, avec son dernier album «pink mountain sagas», «le groupe confirme sa classe». Depuis l’automne 2018, elle est professeure de chant à la Haute école spécialisée de Lucerne (HSLU), se produit sur des scènes prestigieuses telles que le Berlin Jazzfest ou l’Intakt Festival London et a eu l’occasion de collaborer avec de grands ensembles établis tels que la Jenaer Philharmonie et le HR Big Band.