En-tête

Métanavigation

Beren Tuna et Hannah Nagel

Tanja Dorendorf_T+T Fotografie

Photo: Tanja Dorendorf T+T Fotografie

Beren Tuna (*1980, grandit en Turquie et en Allemagne) termine sa formation d’actrice en 2006 à la HMT (aujourd’hui ZHdK). Depuis, elle travaille comme indépendante. En tant qu’actrice, elle se produit notamment au Staatstheater Braunschweig, au Theater Basel, à la Neuköllner Oper Berlin, au Konzert Theater Bern ou à la Bühne Aarau. En 2016, Beren Tuna reçoit le Prix du cinéma suisse de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Köpek (réalisé par Esen Işık). Depuis 2018, Beren Tuna réalise régulièrement ses propres productions théâtrales, dans lesquelles elle met en scène et/ou monte elle-même sur scène. Beren Tuna s’intéresse aux positions de conception, de direction et/ou d’actrice, selon le contexte de travail. Elle évolue continuellement à cette interface et explore des questions relatives au mélange de ces différentes positions et des processus de travail collectifs. Les piliers importants de son travail sont d’une part la narration d’un point de vue féminin. Et d’autre part, elle s’intéresse à la question de savoir comment, dans la société postmigratoire, il est possible d’opposer au regard sur «l’autre» de propres modes de narration. Beren Tuna est cofondatrice et membre du comité de l’association FemaleAct, avec laquelle elle s’engage pour l’égalité et la diversité dans le cinéma et le théâtre. Dans ce contexte, elle travaille en réseau avec différentes initiatives activistes de Suisse qui s’engagent chacune à leur manière pour une pratique théâtrale moins discriminatoire et plus durable.

Laila Bosco

Photo: Laila Bosco

Hannah Nagel (*1996, elle), naît près de Cologne, étudie le théâtre, l’histoire de l’art et la psychologie à l’Université Johannes Gutenberg à Mayence et à l’Università degli Studi di Padova. Elle est assistante dans différents théâtres municipaux, en dernier lieu à Lucerne. Elle y présente ses premières mises en scène personnelles, comme la pièce scolaire Die Eisbärin d’Eva Rottmann, Bilder deiner grossen Liebe de Wolfgang Herrndorf et la première représentation du roman Kleine Probleme de Nele Pollatschek. Avec la performance POPSTAR PAPA, elle est lauréate de la Tankstelle Bühne. Hannah Nagel s’intéresse aux matières, aux textes, aux personnages de et sur des personnes FLINTA de tous âges, à la réécriture de récits connus et éclaire volontiers les dimensions politiques des récits classiques qui créent une visibilité pour les expériences marginalisées et négocient la complexité des existences humaines.

Projet

En Suisse, la part des personnes LGBTQIA+ dans la population totale est de 13% (Ipsos Global Report LGBTQAI+ 2024). Les jeunes en particulier sont aujourd’hui mieux informés et plus sensibilisés qu’il y a quelques années. Lors de la dernière enquête zurichoise auprès des jeunes en neuvième année, 26% des personnes se considérant comme femmes et 9% des personnes se considérant comme hommes se sont déclarées comme n’étant pas ou pas exclusivement hétérosexuelles (Christina Caprez, Queer Kids, 2024). Mais dans le même temps, le climat politique se durcit, pas seulement en Europe. Les partis conservateurs et de droite attisent l’homophobie et la transphobie dans le monde entier et se manifestent parfois de manière violente. Les droits acquis de haute lutte pour l’égalité des droits et la protection des personnes LGBTQIA+ sont abrogés. Les temps sont incertains pour nous, les personnes queer!
Si nous souhaitons utiliser le théâtre comme le média politique et communautaire qu’il peut être, nous avons besoin de pièces et de mises en scène qui rendent visibles les réalités de vie queer, qui invitent à l’identification et qui créent des moments de solidarité. J’aimerais découvrir ces matières pour le théâtre, les écrire, les retravailler pour la scène et les produire.
C’est pourquoi, dans le cadre du mentorat DoubleThéâtre, je pars à la recherche de littérature queer pour la scène avec Beren Tuna. Ensemble, nous cherchons, écrivons et inventons des histoires, des flux associatifs, des moments scéniques.
Quels récits renforcent notre communauté? Où trouve-t-on une représentation différenciée des perspectives queer? Quel langage utilisons-nous ? À la recherche de tout cela, nous explorons des romans juicy, des conversations tendres, des expériences littéraires et notre propre vulnérabilité.