Raissa Avilés et Clara Gil
Foto: Ana Zaragoza
Raissa Avilés est une chanteuse, interprète et auteure suisse d’origine mexicaine, formée au théâtre physique, à la performance et au chant. La voix est au centre de sa pratique artistique. Parmi ses dernières œuvres figurent deux «concerts augmentés» (Maybe a concert et La Maria, o la espeluznante seducción de una canción de amor), dans lesquels elle explore, déconstruit et reconstruit le concept de concert et les pièces de son répertoire. Formée au théâtre physique et à l’interprétation entre l’Espagne et la Suisse, diplômée en mime corporel dramatique (Moveo Teatro, Barcelone), et en technique Meisner (avec Javier Galitó-Cava, Barcelone), elle obtient ensuite son master à l’Académie Dimitri de Verscio en 2014. Elle suit une formation de professeure de Functional Voice Training® avec Javi Prieto à Barcelone. Elle est actuellement chanteuse-interprète du spectacle U. (Un canto) d’Alessandro Sciarroni.
Foto: Juanita Escobar
Clara Gil (*1985, Madrid) est actrice, marionnettiste et performeuse spécialisée dans le théâtre physique. En parallèle de sa carrière artistique, elle travaille également comme éducatrice sociale. Elle s'est spécialisée dans la manipulation de marionnettes et d'objets, approfondissant ses compétences auprès de la Compagnie Philippe Genty à Paris. Elle a collaboré avec des collectifs tels que la Compagnie Trottvoir et le collectif Leerraum.offen. Aujourd'hui, elle réalise ses propres projets et est cofondatrice de dubistdu ainsi que du collectif pluridisciplinaire Hintertür. Pour elle, le processus créatif est plus important que le produit final. Elle travaille aussi doucement et soigneusement que possible et accorde une grande importance à l'art durable. Elle est attirée par la lumière et l'ombre, le bizarre et l'insolite ; les petits détails souvent négligés ainsi que les dimensions politiques derrière des choses apparemment simples la fascinent particulièrement.
Projet
SchamHautAb est une performance qui examine le mécanisme du slut-shaming dans une perspective féministe et intersectionnelle. À travers des monologues rythmiques, des masques, du karaoké et des effets sonores, la pièce explore la manière dont le langage et le corps peuvent fonctionner à la fois comme instruments de culpabilisation, mais aussi comme outils de résistance et de joie.
Conçue et interprétée en solo par Clara Gil, la pièce est en cours de développement, tant dans sa durée que dans sa profondeur thématique. À ce stade, un mentorat avec Raissa Avilés représente une opportunité décisive. Nous explorerons les possibilités expressives de la voix, en repoussant les limites du langage musical et performatif afin de découvrir de nouveaux mécanismes scéniques susceptibles de renforcer et d’élargir la pièce.
Grâce à un regard dramaturgique extérieur, la pièce gagnera de nouvelles strates sonores et corporelles, créant un espace de résonance partagée qui invite à réimaginer les récits entourant le corps féminin et la honte