Photo: Basim Magdy
Aïcha Revellat
Dr. des. Aïcha Revellat est historienne de l’art suisse-sénégalaise, née à Bâle. Elle a obtenu son doctorat au sein d’eikones – Centre pour la théorie et l’histoire de l’image avec une thèse intitulée Fragile Oberflächen, scharfe Kanten. Form und Orientierung in Hannah Villigers Praxis, et intervient comme chargée de cours invitée à l’Université de Bâle ainsi qu’à l’Institut Art Gender Nature de la FHNW. Ses recherches articulent histoire de l’art, théorie des médias et histoire des sciences. Elles portent notamment sur les médias photographiques et tridimensionnels, les questions d’incarnation, de perception et d’instabilité médiatique. Elle s’intéresse aux pratiques visuelles postconceptuelles et contemporaines, y compris aux approches artistiques de la diaspora africaine, et travaille à l’intersection de la phénoménologie, des théories féministes et queer ainsi que de la théorie de l’image. Avec Dennis Jelonnek (DFK Paris), elle codirige la publication bilingue de la collection FUNDUS Auflösungs/erscheinungen. Positionen zum fotografischen Verschwinden, publiée chez Distanz.
Offre de coaching : « Ce qui m’intéresse, ce sont les questions conceptuelles et esthétiques de la pratique artistique. Quelles questions une œuvre pose-t-elle ? Quelles formes, quels matériaux et quels procédés développe-t-elle ? Comment peut-on la définir plus précisément, la situer et prolonger sa réflexion ? En tant qu’historienne de l’art, je travaille avec la théorie de l’image, la phénoménologie et les théories postcoloniales. Mes recherches portent sur les pratiques visuelles photographiques et liées au corps, sur l’esthétique politique ainsi que sur les rapports entre regard, pouvoir et violence. Un autre axe important de mon travail concerne les pratiques contemporaines de la diaspora africaine et les conditions dans lesquelles les images sont produites, circulent et sont perçues. Dans le cadre du coaching, j’accompagne les artistes afin qu’ils et elles puissent mieux identifier les questions, les choix et les tensions qui traversent leur pratique. Ensemble, nous pouvons développer des projets sur le plan conceptuel, discuter des décisions formelles et matérielles, et analyser la manière dont une œuvre se situe par rapport à des contextes historiques, culturels et politiques. Les questions de positionnement, de médiation et de mise en réseau peuvent également faire partie de nos échanges. En tant que cofondatrice de Commons Calling, autrice, éditrice et enseignante à la FHNW et à l’Université de Bâle, j’évolue entre la recherche en histoire de l’art, le travail curatorial et l’accompagnement de processus artistiques. Je me réjouis tout particulièrement des échanges avec des artistes qui souhaitent approfondir leur pratique à partir de leurs propres œuvres, qu’il s’agisse de dimensions esthétiques, matérielles, conceptuelles ou de leur processus de travail. »
Langues : allemand, français et anglais
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Photo: Costas Maros
Sabian Baumann
Sabian Baumann (né·e en 1962) vit et travaille à Zurich. À travers son travail artistique, iel propose une réflexion complexe sur l’identité, le corps et les systèmes de valeurs de la société, en présentant la normalité comme une exception dans l’espace et le temps. SB représente les êtres humains comme des entités complexes, façonnées par les expériences, les relations, la biologie, la matière et les influences sociales. Avec humour, poésie, contradictions et images oniriques, son œuvre invite à réfléchir aux simultanéités, à l’appartenance et aux structures sociales. SB travaille principalement le dessin, mais également l’installation, l’art de l’objet et la sculpture. Ses œuvres ont été présentées en Suisse et à l’étranger, notamment à la Fondation Beyeler, au Badischer Kunstverein (Allemagne) et au Centre Culturel Suisse (France). En 2024, SB a participé à l’équipe de conception du Kunsthaus Zürich tout en étant représenté·e dans l’exposition Apropos Hodler, puis en 2026 dans In Minor Keys à la Biennale de Venise. Parallèlement à sa propre activité d’exposition, SB a initié des projets collaboratifs, transdisciplinaires et d’artivisme portant sur le féminisme queer et pro-sexe, le langage inclusif et les questions intersectionnelles. Parmi ceux-ci figurent les documentaires expérimentaux Working On It (2008) et Wem gehört der Himmel (2022). Baumann a reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix d’encouragement Curt et Erna Burgauer (2012) et le Prix d’art du canton d’Argovie (2021). Iel a siégé dans de nombreux jurys et comités et a enseigné pendant vingt ans dans des hautes écoles d’art suisses. SB est représenté·e par la galerie Mark Müller. Plus d’informations : sabianbaumann.ch
Offre de coaching : « Je conçois le mentorat comme un échange ouvert, critique et fondé sur la confiance. Le point de départ de toute collaboration réside dans les œuvres et les projets, ainsi que dans les intérêts, les questions et les motivations des personnes accompagnées. L’observation et l’analyse des œuvres et des projets, les échanges ouverts, l’écoute active et les questions ciblées en constituent le cœur. L’objectif est de réfléchir à ses propres choix, de trouver des solutions et d’affiner sa position artistique, sans limiter pour autant l’esprit d’expérimentation. Grâce à ma pratique dans différents médias ainsi que dans des contextes artistiques et institutionnels très variés, tant dans des projets individuels que dans des formats collaboratifs avec d’autres acteur·rice·s culturels·les, je peux transmettre diverses méthodes de travail et mettre en lumière leurs opportunités comme leurs défis. Les questions liées à la recherche, au développement des idées, au choix des matériaux, à la forme ou encore à la gestion des incertitudes et des impasses créatives font également partie du processus, tout comme les conditions concrètes du travail artistique. Selon les besoins, le coaching peut également inclure la visite et la discussion d’expositions et d’événements, ainsi que la lecture de textes. »
Langues: allemand, anglais
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Photo: Sebastien Agnetti
Latifa Echakhch
Née en 1974 à El Khnansa (Maroc), Latifa Echakhch vit et travaille à Vevey.
Poussée par le besoin de contrer certains préjugés, contradictions et stéréotypes propres à notre société, elle isole et interroge les matériaux qui symbolisent ces phénomènes.
En 2007, Latifa Echakhch a présenté sa première exposition solo intitulée À chaque stencil une révolution au Magasin de Grenoble. Depuis, les travaux de l’artiste ont été exposés dans le monde entier à l’occasion de nombreuses expositions solo : Kunsthaus Zurich, Centre Pompidou à Paris, Nouveau musée national de Monaco, Fondazione Memmo à Rome, KIOSK à Gand, macLYON a Lyon, Hammer Museum à Los Angeles, Portikus à Francfort, Columbus Museum of Art à Ohio, MACBA à Barcelona, FRI ART à Fribourg, Frac Champagne-Ardenne à Reims, Swiss Institute à New York, Tate Modern à Londres, Le Magasin à Grenoble, ainsi que dans le cadre d’expositions de groupe. Ils ont également été présentés à la Biennale d’Istanbul, la 54e Biennale de Venise, la 11e Biennale de Sharjah, la Biennale Art Focus de Jérusalem ainsi que Manifesta 7 à Bolzane.
Latifa Echakhch s’est vu remettre le Prix Marcel Duchamp en 2013. Alfred Pacquement, alors directeur du Centre Pompidou et président jury, a décrit l’artiste en ces termes : « Son œuvre entre surréalisme et conceptualisme questionne avec économie et précision l’importance des symboles et traduit la fragilité du modernisme. »
En 2015, Echakhch a présenté Screen Shot au Museum Haus Konstruktiv, Zurich, et a reçu le Zurich Art Prize.
Offre de coaching : « Fort d’une expérience d’enseignement de plusieurs années dans plusieurs écoles de France et Suisse Ecole Nationale supérieure des Beaux art de Lyon, Head, Geneve et Edhea, Sierre.Ainsi que divers jury de prix auxquels j’ai pris part, Swiss Art Awards notamment.
Et que de ma proximité et mon attachement profond à la jeune scène artistique de toute suisse, le mentorat est une pratique auquel je me suis déjà engagé comme étant un prolongement de mon engagement artistique.
Je mets le travail du / de la jeune artiste en priorité, afin de d’abord comprendre sa production, sa formulation, ses adéquation et équilibre. Dans mon enseignement ou mentorat, je suis totalement tournée et au service de ce travail que je découvre, ce qui m’apporte également beaucoup de joie et de découverte. Je me mets très peu en avant, à opart dans le partage d’expérience qui peut être utile.
Mon expérience humaine et professionnelle me permets de pointer les zones à perfectionné, régler, ou engagé d’autre voies possibles qui seraient déjà présente. Je pose beaucoup de questions et ai un réelle besoin de comprendre l’ensemble de la pratique artistique pour pouvoir apporter une relecture et validation de sa singularité.
Ma manière de travailler est extrêmement exigeante, contrôlée, en recherche permanente, et un certain humour me permets de garder énormément de plaisir même dans une certaines radicalité de production.
Ce mentorat permet le cadre privilégié de faire une forme de studio vite prolonger, qui permettra d’aller très loin dans ce processus. Je me réjouie de pouvoir être utile à un.e jeune artiste qui s’engage dans ce cadre exigent de travail. »
Langues : français, anglais
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